Radio Estilos Perdidos

Autor: angel

Koe destella con su colorido tercer single «Y Cuándo Nos Vemos De Nuevo?»
Cloe Calderón es una artista chilena independiente de pop latino/alternativo que hoy nos sorprende con su proyecto solista Koe. Nacida en Santiago, se interesó a muy temprana edad por la música, participando activamente desde los 13 años en talleres y coros, llegando a representar al liceo Polivalente de San Nicolás (Chillán) en concursos de canto interescolares. Lo que hoy nos convoca es el lanzamiento de su single «Y Cuándo Nos Vemos De Nuevo?” que justamente es uno de los 5 proyectos seleccionados en la 2a Convocatoria Anual del estudio de producción musical BlackVitamina, presentada por Tunecore, quienes mezclaron, masterizaron y distribuyeron este single.
Fue en noviembre del 2020 que Koe lanza su single debut titulado «Sempiterno», seguido de «Venus» que llega un año más tarde y que destella distintos recursos e instrumentos a los que escuchamos en su primera canción, denotando así la versatilidad y efervescencia de Koe musicalmente. «Y Cuándo Nos Vemos De Nuevo?” también se enmarca como una sorpresa, sumergiéndonos en guitarras eléctricas que proponen interesantes texturas y samples que brillan por su singularidad.
Este nuevo single nos inunda de colores mientras habla de un romance incipiente y la intriga de si el interés es mutuo o no. «Esta canción es muy especial para mí» cuenta la artista detrás de Koe, «la cree cuando estaba conociendo a mi pareja. La inspiración nació de manera muy genuina en ese momento después de las primeras citas, cuándo sabes que esa persona te gusta y quieres seguir conociéndola pero no sabes si ese sentimiento es mutuo«.
Respecto de la convocatoria de BlackVitamina de la cual es parte, Cloe cuenta que el estudio «hizo una convocatoria de artistas independientes que ofrecía mezcla máster y plan de difusión justo cuando me encontraba produciendo el tema. Cuando salí seleccionada salté de la emoción«. «Preparé bien las pistas» continúa «y grabé voces en el homestudio de Benjamín Vera y les envié todo para que hicieran su trabajo. Quedé más que feliz con el resultado» relata sobre esta interesante propuesta de parte del estudio de producción musical BlackVitamina. Además, se trabajó con el fotógrafo Juan Carlos Maturana encargado de la sesión realizada sin costo bajo esta convocatoria.
Puedes escuchar «Y Cuándo Nos Vemos De Nuevo?” tanto en Spotify como en otras plataformas de streaming.
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FUENTE: Arrecife
Yayo Jara debuta con emotivo single «El Tiempo Vuela».
Yayo Jara es un músico chileno que acaba de lanzar su primer single oficial en plataformas de streaming. Se trata de «El Tiempo Vuela», una canción emotiva y nostálgica en formato balada folk con potentes arreglos de cuerdas que nos guían a un épico clímax.
Como un acto espontáneo, así es como define Yayo su proceso creativo, el cual lo llevó a componer «El Tiempo Vuela», inspirándose en cómo las personas al pensar en el pasado nos damos cuenta de lo rápido que transcurre la vida. «La canción proyecta cuando la gente se percata de lo frágil que es el tiempo y su implacable paso», explica el músico.
Sobre la composición misma, el autor explica que «toma fuerza en sus armonías más que en la lírica; en su sonoridad es donde descansa todo y te lleva a través de esa amalgama nostálgica, que nos hace volver a caer en la cuenta de cómo el tiempo vuela». Los violines, el cello, el piano y la guitarra acústica se encargan de generar esa atmósfera cargada de emotividad, donde la voz de Yayo destaca por una interpretación cargada de sentimiento.
«El Tiempo Vuela» corresponde al primer single del álbum debut de Yayo Jara, titulado «Entre Caminos». El sencillo fue mezclado por Cristian Monsalve y masterizado en Sello Sinusoide. Desde hoy ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
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FUENTE: Arrecife
Erami y Üme presentan «Torn Apart». Una reflexión sobre la muerte.
Torn Apart se creó en base a una narrativa ficticia post apocalíptica donde, Erami es una hechicera que se encuentra con su clan en tiempos de guerra, Erami muere y, desde ‘el otro lado’, les da un mensaje importante a su gente para que sigan luchando” cuenta el dúo al explicar Torn Apart.
Luego que Üme escuchara el disco EP de Erami Atlas y, encantarse con el nivel de talento en composición musical y visual, se pusieron en contacto para juntar sus talentos y crearon Afecto. Y ahora, vuelven a unirse produciendo una nueva experiencia musical que busca resignificar el concepto de la muerte.
“Esta canción es una invitación a preguntarnos que significa la muerte para nosotros, si hablamos de ella con otras personas, si lo conversamos con nosotros mismos en momentos de soledad, si nos aterra, si no nos aterra…” cuentan las artistas para explicar algo tan relevante y presente dentro de nuestras vidas, a lo que muchas veces, restamos significado.
La canción fue producida entre ambas artistas, junto a un minucioso trabajo donde las dos músicas se fusionan dando como resultado las melodías vocales a cargo de Üme. Mientras que la composición de la pista de fondo, mezcla y máster quedaron a cargo de Erami.
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Arcanos estrena single de amor “Sin Aliento” Entre tintes de rap, bossanova y trova.
Arcanos, la banda chilena que destaca por su particular sonido que mezcla elementos de la trova, el rap, la poesía y la canción latinoamericana, lanza nuevo sencillo Sin Aliento.
Se trata de una canción de amor, compuesta desde la ternura y que, a través de su lírica, evoca el mundo de los sueños para demostrar que el amor es o puede ser inmortal. Con tintes del rap, bossanova y trova, Arcanos consigue rendirle honor a la fusión de estilos en una nueva canción llena de suavidad y delicadeza, de producción cuidada y letra directa.
Casi como una declaración de intenciones y de sentimientos, Sin Aliento llega para cautivar al público que se encuentra en etapa de salida del confinamiento provocado por la pandemia del Covid-19, para volver a encontrarse. Y en medio de este escenario, situarse en los éxitos de verano de listas de reproducciones en plataformas digitales y en la programación de radios.
“Buscamos que las personas se emocionen, que conecten con nuestra música y también que puedan darse el espacio de reflexionar acerca del sentido de la vida y el destino”, comenta Arcanos.
Cabe destacar que, el nuevo track, grabado, producido y masterizado por Sello Nordiko, es un adelanto del segundo EP que Arcanos lanzará durante el primer semestre del año 2022. Mientras, en paralelo, continúan componiendo las canciones de su primer álbum de larga duración.
Arcanos está conformada por tres integrantes: un cello, una voz y una guitarra, y cuentan con un primer EP Sin Cadenas, lanzado el 2021 bajo el Sello Nordiko. Y durante su trayectoria, se ha presentado en diversos espacios dentro y fuera de Santiago, llegando a Valparaíso, Los Ángeles, Temuco, entre otras ciudades, así como en diferentes festivales.
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Artista chilena La Kala estrena sencillo «Vacío Sideral».
De acuerdo con Tara Swart, neurocientífica y profesora titular en MIT, hay dos momentos en que las personas son más vulnerables al trauma: cerca de los dos años de vida y durante la adolescencia. En tanto, en Chile, la violencia intrafamiliar ha sido considerada una de las principales fuentes de trastornos mentales de los niños, niñas y adolescentes, ya que, de acuerdo a cifras entregadas por UNICEF, un 71% de NNA chilenos recibe algún tipo de violencia ejercida por alguno de sus cuidadores primarios.
Esas vivencias dolorosas y traumáticas, como podría ser un abuso, son parte del universo que plantea la cantante, acordeonista y compositora chilena La Kala, en su nuevo single y videoclip Vacío Sideral.
A través del pop con elementos electrónicos, la artista chilena nos envuelve en un rito de sanación que inspira a darnos cuenta de que somos capaces de superar y sanar cualquier situación de dolor que hayamos vivido en el pasado, donde nosotros somos los únicos creadores de nuestra propia realidad, por lo que es importante dejar atrás todo lo viejo para darle espacio a lo nuevo y desde ahí crear la realidad que cada uno desea.
“La letra aborda temas sobre vivencias dolorosas y traumáticas y cómo eso puede hacer que sea difícil afrontar las situaciones de la vida, y tener una constante sensación de miedo y angustia por no sentirnos merecedores de cosas buenas”, comenta la artista chilena.
Los temas abordados en esta ocasión no son aleatorios y dan cuenta del interés de la compositora por hacer canciones que le permitan conectar y resonar en los corazones de sus oyentes, para que puedan sentirse identificados, acompañados y que vean que hay más personas que pasan por cosas similares. Sin ir más lejos, el single viene acompañado de un potente y genuino videoclip, donde todas las emociones que se muestran son 100% reales.
“Busco entregarles esperanza, que las cosas pueden estar mejor, que uno puede ser mejor y que el tiempo cura todo. Solo hay que estar dispuesto a soltar y mirar todas las cosas que nos duelen, para poder avanzar”, dice con un fuerte mensaje de esperanza.
Desde la esfera compositiva, la artista explica que fue un proceso creativo de mucha experimentación e innovación, bien inspirada en estilos como el de Francisca Valenzuela, donde se fueron probando distintas cosas. Así, el nuevo single resulta una canción con elementos de la electrónica y un toque disco, sucediendo a su anterior promocional Raíces, el que incluye un toque folk y una llamativa melodía de acordeón.
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(Video) Bianca Cristina estrena videoclip de «Carretera», Un viaje en busca de la felicidad.
Junto a su característico y dulce registro vocal, la nueva voz del pop chileno Bianca Cristina entrega el videoclip de su último éxito Carretera, canción que le ha permitido compartir lugar junto a las voces más destacadas de toda la música en español como Pablo Alborán, Aitana, Camilo, Luis Fonsi, Danna Paola y muchos otros artistas, dentro de la lista editorial de Spotify Enamorándose.
El nuevo estreno de Bianca Cristina, publicado bajo el alero del sello discográfico Red Poncho, en conjunto al trabajo de Warner Music Chile, habla de una historia romántica en donde el personaje principal no sabe si seguir o no a su corazón, teniendo al final que decidir si atreverse o no, armonizándose con la aterciopelada voz de la artista chilena y melodías que nos rememoran a Jesse & Joy o Taylor Swift.
“Me devolviste el sol sin siquiera ver tu cara”, recita íntima y suavemente Bianca, reafirmando su posición como una de las voces del pop chileno más interesantes y destacadas del último tiempo, construyéndose desde sus anteriores y exitosas canciones Dejar Ir y Monstruos.
El clip de Carretera estuvo a cargo de Diego Flores en cámara y edición, mientras que la producción musical del sencillo la realizó el destacado productor chileno Carlos Azócar.
Cabe resaltar que Bianca Cristina debutó oficialmente durante 2020, presentando su primer single Sí, Si es Contigo, donde cuenta una historia de amor que habla sobre los sentimientos que provoca ese amor verdadero, el primer paso para luego dar a luz a Monstruos, con un mensaje sobre el acoso, bullying y violencia en general. Y finalmente Dejar Ir, una colaboración junto a JotaMas.
Además, la artista chilena realizó su primer recital en vivo en la ciudad de Santiago, durante el pasado mes de enero, en donde pudo compartir por primera vez con sus fieles seguidores, quienes se mostraron cálidos y efervescentes frente al concierto.
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Soláreo regresa con el single»Traías mis ojos en tus manos».
El músico chileno proveniente de Quirihue, Matías Oviedo, lidera Soláreo, un proyecto que debutó el 2019 con el EP «Luna Déjame» y que actualmente se encuentra trabajando en su próximo álbum aún sin fecha de estreno. De aquel trabajo discográfico ya conocimos los singles «Creí tanto» y la emotiva «Y Tú». Hoy es el turno de viajar por las melodías de «Traías mis ojos en tus manos», sencillo que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.
Lo nuevo de Soláreo destaca por un sonido pop rock cargado de guitarras y sintetizadores, siendo estos últimos los que logran captar la atención del oyente con un ritmo que incluso invita al baile. Sobre la letra de «Traías mis ojos en tus manos», Matías explica que «la canción habla de lo que podemos sentir por alguien. Sensaciones que sentimos o imaginamos, del comienzo, del fin y de un nuevo comienzo. El amor es un viaje de sensaciones».
Ganador del concurso Rockin Rollin, con el primer lugar en audiencia y tercer lugar en votaciones, Soláreo es un proyecto que cuenta con varios colaboradores. Este nuevo single, y el resto de las canciones del disco que saldrá próximamente, fue grabado junto a Andrés Aracena en producción, guitarras y sintetizadores, Diego Moreta en bajo, Daniel Corcas en batería, Carlos Doer en grabación y mezcla y Francisco Holzmann a cargo de la masterización.
Ya puedes escuchar lo nuevo de Soláreo en Spotify, Deezer y todas las plataformas de streaming.
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Malditos Vecinos estrena su disco debut «Malos días = Mala Vida»
Como fruto de un proceso que atravesó la pandemia, el estallido social y otros acontecimientos, nace el disco debut de Malditos Vecinos, agrupación chilena que desde el 2019 nos vienen dando pistas sobre lo que sería su primer álbum larga duración titulado «Malos días ≠ Mala vida» y que hoy ya es una realidad al liberarse de manera íntegra en todas las plataformas de streaming.
Los primeros acercamientos al disco debut de Malditos Vecinos llegaron de la mano de canciones rabiosas y honestas como «La Muerte» y «Puedo Soportarlo», estrenadas días antes de la revuelta social chilena. El 2020, en plena pandemia, fue el momento de descubrir «Atardecer» y «Algo hay que hacer», para finalmente este año vibrar con «Un día en el futuro» y la canción que da nombre al disco. A esa colección de canciones hoy se suman otras inéditas que destacan por incluir colaboraciones especiales de Josefina Espejo («Quintero»), Salares («Los mismos corazones») y Pato Falso («Bájese de ahí»).
Pensado como un mantra, “Malos Días ≠ Mala Vida” es una declaración de principios sellada por letras existenciales, sonidos garage bien afilados y un título que nos invita a disfrutar y entender nuestras vivencias con los distintos matices que éstas nos presentan, porque como declara la misma banda, «los malos días no significan ni determinan una mala vida».
El álbum, producido, mezclado y masterizado por Arturo Zegers, ya se encuentra disponible en Spotify, Tidal, Deezer, entre otras plataformas de streaming.
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Azotea Bulnes te acompaña en su nuevo single «Apuesto que el mundo no dura»
Azotea Bulnes es una agrupación formada en la ciudad de Santiago que desde sus inicios se ha destacado por crear interesantes relatos al ritmo del rock and roll. La mente humana, el sistema educativo y las dificultades de la vida son algunas de las temáticas que ha tocado la banda en sus lanzamientos más recientes. En esta ocasión, el proyecto nos sumerge en una historia de ciencia ficción que cada día se vuelve más real. Se trata de su nuevo single titulado «Apuesto que el mundo no dura».
El fin del mundo, tal como lo conocemos, es un tópico que nos acompaña prácticamente desde toda la vida. Libros y películas han utilizado el tema para generar miles de obras que nos exponen distintas maneras de cómo será el denominado Apocalipsis. En su nuevo single, Azotea Bulnes realiza un gracioso repaso de diversas teorías y actividades humanas en torno al término de nuestra existencia.
Cuerpos congelados y cerebros digitalizados para trascender la vida de los más adinerados, son sólo parte de este burlesco relato que nos plantea la banda, mientras los infaltables riffs de guitarra nos invitan a bailar como si se tratase del último rock and roll que fuéramos a escuchar. «Es un repaso a la selección más honesta de estupideces que hacemos y decimos los seres humanos todos los días mientras cavamos nuestra propia tumba», declara Rodrigo Díaz, vocalista de la banda y autor de la letra.
«Apuesto que el mundo no dura» ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Apple Music, y todas las plataformas de streaming.
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(Video) Ángel Binario presenta un rock fresco con nuevo single «Reflejo en el Tiempo»
Reflejo en el Tiempo lleva por nombre lo nuevo de los chilenos Ángel Binario, dúo de Rock Pop de Santiago, compuesto por Sebastián Vicente (voz y guitarra) y Rodrigo Marín (bajo).
El estreno llega luego de haber presentado con éxito su álbum Texturas y Simetría en 2019, cuya propuesta evidenció el trabajo de producción musical que realizaron junto al músico nacional Carlos Azócar.
En esta nueva entrega, la banda se acerca aún más a las sonoridades del rock, incorporando también elementos que le dan mayor frescura a su propuesta. Un sello que -aseguran- se mantendrá en los siguientes lanzamientos, al nuevo disco planificado para fin de año.
Reflejo en el Tiempo es el primer adelanto del nuevo material. Una canción que habla de buscar un propósito en la vida y luchar por ello, a pesar de todas las dificultades que se presenten.
“Este tema fue compuesto en «pandemia» y refleja la dificultad propia del encierro”, comenta la banda chilena. Significado que, musicalmente, se traduce en una melodía oscura con una atmósfera densa y arrastrada, y de sonido impecable. Y cuyo videoclip, consigue adentrarnos en esa historia de misterio por que puede suceder en el futuro.
El single fue producido por Carlos Azócar; mezclado y masterizado por Mariano Pavez. Mientras que el videoclip está protagonizado por Ignacia Costaguta y dirigido por Felipe Opazo.

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FUENTE: Red Poncho